lunes, 30 de mayo de 2016

VARIACIONES ESCUDOS DE QUEEN


Escudo Queen (1973) y Queen II (1974).


A Night At The Opera – 1975.


A Day At The Races – 1976.


Greatest Hits II – 1991.


Queen Rocks – 1997.


Escudo utilizado en las ediciones de la década del 90.


Versión para el 40 aniversario de la banda – 2011. (rediseño de Richard Gray. Diseñador de las tapas del grupo desde los 80).

SIGNIFICADO DEL ESCUDO DE QUEEN



En 1972, Mercury, gracias a su formación como diseñador gráfico e ilustrador , diseñó el logo de Queen, por un lado queria mostrar que Queen era la unión de dos bandas deshechas y por el otro, incluír ciertos personajes que representasen a cada uno de los miembros del cuarteto.

A partir del escudo de armas real del Reino Unido, incluyó en el logotipo los signos del Zodiaco de los cuatro miembros de la banda: Dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie. El ave que corona al escudo, no es otra cosa que el “ave Fénix”, que representan el renacer musical del grupo, construido sobre las cenizas de las experiencias anteriores de los músicos: “Smile” más “Sour Milk Sea” y “Wreckage” de Mercury.

Posteriormente, el escudo fue rediseñado para los discos editados en 1975 y 1976. Conforme con las nuevas tendencias y con el cambio musical que la banda fue sufriendo a lo largo del tiempo, el escudo fue dejado de lado y no fue utilizado oficialmente por el grupo, hasta la aparición de Queen Greatest Hits 2 y Greatest Flix 2, luego de la muerte de Freddie.

En el Tributo a Freddie Mercury, ofrecido en Wembley, en abril de 1992, apareció solamente la imagen del ave Fénix y una nueva compilación de la banda, en el año 97, ofreció una versión bastante particular del escudo.

Otras versiones del escudo han salido a la luz en distintas ediciones limitadas y reediciones de la obra del grupo.

Fuentes: catedrafridman.wordpress.com/2012/11/28/queen-y-el-significado-del-escudo-disenado-por-freddie-mercury/

NACIMIENTO DE QUEEN

El primer sencillo de Smile, Earth/Step On Me, grabado en los Trident Studios y publicado en mayo de 1969 por Mercury Records, fue lanzado en los Estados Unidos sin obtener todavía el éxito esperado; por esta razón, Staffell decidió dejar Smile. May y Taylor contactaron entonces con Farrokh Bulsara, quien se unió a ellos como solista en abril de 1970. 

Farrokh insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su nombre artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury debido a que, según sus propias palabras, en la canción «My Fairy King», en el verso «Mother Mercury, look what they've done to me»,cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre «Freddie Mercury» tenía «poder». Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y sosegado, John Deacon.

Los tres, junto al bajista Mike Grose, se presentaron por primera vez en público, en Truro, en un concierto a beneficio de la Cruz Roja. La banda definitiva se completó en 1971 con John Deacon, año en el cual Mercury y el resto del grupo, con el propósito de ganar más confianza sobre el escenario, afrontaron su primera gira en Cornualles.









BANDAS ANTES DE QUEEN

En el verano de 1969 Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pocos días después de la primera reunión con el grupo, Freddie había aprendido de memoria todas las canciones del repertorio del grupo. Su primera actuación en público como cantante se llevó a cabo en Bolton el 23 de agosto de 1969. Dos días más tarde, Ibex realizó un concierto al aire libre en el Queen's Park de Boston; como consecuencia de esto, los miembros la banda regresaron a Londres y comenzaron a trabajar con el nuevo cantante en algunas canciones. El 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick MifferSmith. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May.




Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo.


ÚLTIMOS MOMENTOS DE FREDDIE MERCURY


Su padecimiento fue celosamente mantenido en secreto durante años. Solamente algunos de sus amigos más cercanos, sus amistades y su novio Jim Huttom, estuvieron con la estrella de Queen en estos momentos tan difíciles para ellos. Severos dolores aquejaban día tras día a Freddie Mercury. Huttom comentaría que la última vez que Mercury estuvo consiente fue el viernes 21 de noviembre de 1991. Cuando regreso a Garden Lodge (suntuosa y extravagante mansión londinense que Freddie amaba), Jim lo subió a ver. El peluquero y jardinero de profesión se recostó al lado del cantante, quien dijo con un suspiro: "pronto todo el mundo lo sabrá";. Se refería a la carta donde anunciaba oficialmente que estaba enfermo de SIDA y que seria entregada a la prensa internacional a la media noche.

Mercury lo hizo así porque no quería que la prensa sensacionalista británica tuviera la exclusiva. Fue una especie de venganza después que los tabloides especularan durante meses sobre su condición. A las 10 de la noche se agitó terriblemente, pedía sus medicinas a gritos: cuatro píldoras analgésicas (el tratamiento con AZT y otros medicamentos los había abandonados semanas antes). Hutton y Mercury se quedaron dormidos, abrazados. En la madrugada del domingo 24 de noviembre, Mercury despertó a su pareja para que le llevara algo de fruta. Le preparó rebanadas de mango y un vaso con zumo para combatir la deshidratación crónica que sufría su famoso consorte. El líder de Queen comió la fruta y Jim volvió a dormir. Unos minutos después de las 3 de la mañana, Freddie despertó a golpes a Hutton. Abría la boca desesperado, señalando su garganta y su rostro reflejaba pánico.

Su acompañante no sabia qué hacer. Pasaron más de 30 minutos, hasta que llegó otro asistente de Freddie, llamado Joe. Ambos trataron de calmarlo, hasta que Joe reviso la garganta y encontró que se le había atascado un pedazo de mango, pero Mercury estaba tan débil que no podía tragarlo ni escupirlo. Poco después volvió a dormir. A las seis de la mañana, Freddie pronunciaría sus
 ultimas palabras: "Pipí, pipí."; Joe y Jim lo llevaron al baño cargando, pues no podía tenerse en pie. Cuando lo regresaron a la cama, se escuchó el espantoso crujido de un hueso rompiéndose. Mercury aulló de dolor y comenzó a convulsionarse. Trataron de calmarlo, pero fue inútil. Llamaron al médico Gordon Atkinson, quien le recetó una inyección de morfina, aunque era alérgico a ella. 


Atkinson comentó que el paciente moriría el martes. Mary, la apoderada legal y confidente de Freddie, pasó a verlo por la mañana. Elton John fue a visitarlo unos momentos. Poco después llegaría otro de sus grandes amigos, Dave Clark. Freddie estaba peor que nunca. No respondía a ningún estimulo externo. Sus ojos estaban opacos. Clark le tomó la mano para que acariciara a Delilah, la gata inmortalizada en la canción del mismo nombre del disco Innuendo. Mercury hizo evidente que quería ir al baño, sin embargo, se lo hizo en la cama. Huttom les pidió a todos que salieran porque le iba a poner camiseta y calzoncillo limpios. Mientras le ponía los calzoncillos, Freddie quiso ayudar, subiendo su pierna izquierda. Huttom comenta que al sentir que la pierna perdía fuerza, supo que una de las grandes leyendas del rock mundial había muerto. Jim tomó a Freddie, su amante durante siete años, y lo cubrió de besos. Dijo que lo veía radiante, como si al final todo lo malo hubiera desaparecido, volviendo a ser aquel que estremeció al mundo con su arte, encanto y voz.




Freddie Mercury & Jim Hutton.


En 1983 Freddie Mercury conoció al último gran amor de su vida, un barbero irlandés llamado Jim Hutton. Se vieron por primera vez en un bar gay londinense: "Cuando ocurrió, supongo que iba por mi cuarta cerveza. John Alexander, mi amante por aquel entonces, fue al cuarto de baño y aquel tipo se me acercó. Yo tenía treinta y cuatro años y él un poco más. Estaba vestido informalmente con jeans y un chaleco blanco y, como yo, llevaba bigote. Era delgado y no el tipo de hombre que yo encontraba atractivo. Prefería los hombres más grandes y toscos. "Te invito a tomar una copa", me dijo. Yo tenía una lata casi llena y contesté: "No, gracias". Después me preguntó qué estaba haciendo esa noche. "Fuera", le dije. "Sería mejor que se lo preguntaras a mi novio". El extraño se dio cuenta de que no estaba llegando a ninguna parte conmigo y dejó el asunto de lado, regresando con sus amigos del rincón. 

"Alguien acaba de intentar seducirme conversando", le dije a John cuando regresó. "¿Quién fue?". "Aquél", dije, señalándolo. "Ese es Freddie Mercury", dijo él, aunque para mí no significaba nada, ni lo más mínimo. Si se hubiera tratado del jefe de personal del "Savoy Hotel" donde yo trabajaba, habría sido distinto. Pero nunca estuve al día con la música popular. Aunque la tenía en la radio todo el tiempo, no podía distinguir un grupo de otro. Nunca había oído hablar de "Queen". John no estaba irritado porque Freddie lo hubiera intentado: por el contrario, se sentía halagado de que un cantante famoso se interesara en su compañero". Tiempo después, otra noche, Freddie intentó seducirlo de nuevo. En esta ocasión Jim aceptó la copa y pasaron la noche juntos. Desde ese instante nada fue igual, todo cambió. Jim sería la persona que lo acompañaría el resto de su vida y cuidaría de él en sus últimos días.

"Una vez le pregunte por qué, de todas las personas del mundo que podía haber tenido me había elegido a mí. Me miro y me dijo: "Luchaste por mí, me ganaste". Las últimas líneas de la canción "These are the days of our lives" tienen un sentido especial para mí: "Aquellos fueron los días de nuestras vidas, las cosas malas en la vida fueron pocas. Aquellos días se fueron ahora, pero algo sigue siendo cierto cuando miro y descubro que aún te amo". Freddie fue el mayor amor de mi vida; se que nunca volveré a amar así", escribiría Jim Hutton en su libro de 1994 llamado "Mercury and me". 


Freddie le dejó en herencia a Jim, al cual llamaba cariñosamente "mi marido", 500.000 libras y un terrero en Irlanda para que construyera una casa. Jim era del virus del SIDA y era muy consciente de que podia desarrollar la enfermad en cualquier momento y morir, o vivir durante 50 años más. "No tengo miedo. He de seguir adelante con la ayuda de la fuerza de Freddie. Él fue realmente muy, muy fuerte en la forma en que llevó su enfermedad. Él diría: "Por favor, sigue adelante con tu vida. La vida es para vivirla".  En enero de 2010 Jim Hutton murió de cáncer con 60 años, a tan sólo 3 días de cumplir los 61 y fue enterrado en Carlow, Irlanda, su pueblo natal.


Freddie Mercury & Mary Austin

Mary AustinEl 27 de junio de 1970 presentó a Mary Austin, con quien vivió durante siete años y lo acompaño hasta el momento de su muerte. En la década de 1970, Mercury tuvo una relación prolongada con Mary Austin, Se conocieron en el Kensington Market, Freddie vendía ropa junto con Roger y Mary en la Tienda. Brian fue quien los presentó.

"Después de una presentación de la banda. Todas las chicas se acercaron a Freddie. Yo solo había cumplido con todo, pensé que ya no me necesitaría. Sin embargo cuando iba de regreso, sentí su mano en mi hombro diciendo: '¿ya te vas?'". "Freddie duró casi 6 meses en invitarme a salir, yo pensaba que le gustaba mi amiga. Hasta que una noche que me invitó a salir, yo dije que iba al baño y me escapé por la ventana. Después Freddie se enojó conmigo", dijo Mary Austin en una entrevista.

Vivieron juntos en un apartamento durante 6 años en West Kensington. A mediados de esa década (70) Mary sospechaba que algo no marchaba bien en su relación con él. Pensaba que la estaría engañando, pero nunca imaginó que fuera con hombres. Ella supo todo, cuando en una discusión, él le confiesa su bisexualidad, Feddie tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, que acabó con su relación.

Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: «Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso me basta.»


Mercury escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca «Love of My Life», además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard.

El mundo se sorprendió cuando al morir Freddie Mercury, legó la mayor parte de su multimillonaria fortuna a una Mary Austin. Cuando Freddie Mercury le dijo por primera vez a Mary Austin, que deseaba dejarle su majestuosa mansión Georgiana en el barrio londinense de Kensington, su reacción inmediata fue de sorpresa, y después temor. De hecho, le aterrorizaba tanto el asumir tan enorme responsabilidad que intentó convencerlo de que destinara la casa, con su hermosa colección de mobiliario antiguo y pinturas, a una fundación como museo. Freddie consideró esta opción, pero decidió que quería que Mary tuviese algo permanente en su vida.



INFANCIA Y PRIMEROS AÑOS


Farrokh Bulsara nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la música.


Farrokh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay.

Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina. A los doce fue premiado con el trofeo escolar Junior por el mérito en todas sus actividades extracurriculares.


Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farrokh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales.


En 1958 puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las primeras influencias musicales de Farrokh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farrokh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick.


Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres.



Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966,obtuvo las más altas calificaciones en el examen de arte, puntuación que le permitió su admisión a la Ealing Art School de Londres; donde estudió arte y diseño gráfico,aunque su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith.


Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, compañero de clase de Freddie en Ealing Art School, era cantante y bajista de Smile, banda en la que también estaban el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor; Bulsara intentó, en un primer momento, convencer a Staffell para que se uniera al grupo como segundo cantante, pero sin éxito. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda.

En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo; creó una línea de ropa y escribió algunos artículos breves para periódicos londinenses y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas.

HOT SPACE (ÁLBUM)


Lista de canciones

THE GAME (ÁLBUM)




Lista de canciones

JAZZ (ÁLBUM)



Lista de canciones

N.ºTítulo
1. «Mustapha»
2. «Fat Bottomed Girls»
3. «Jealousy»
4. «Bicycle Race»
5. «If You Can't Beat Them»
6. «Let Me Entertain You»
7. «Dead On Time»
8. «In Only Seven Days»
9. «Dreamer's Ball»
10. «Fun It»
11. «Leaving Home Ain't Easy»
12. «Don't Stop Me Now»
13. «More Of That Jazz»

NEWS OF THE WORLD (ÁLBUM)


Lista de canciones

N.º TítuloEscritor

A DAY AT THE RACES (ÁLBUM)


Lista de canciones

N. ºTítulo
1. «Tie Your Mother Down»
2. «You Take My Breath Away»
3. «Long Away»
4. «The Millionaire Waltz»
5. «You and I»
6. «Somebody to Love»
7. «White Man»
8. «Good Old-Fashioned Lover Boy»
9. «Drowse»
10. «Teo Torriate (Let us Cling Together)»



SHEER HEART ATTACK (ÁLBUM)




Lista de canciones

A NIGHT AT THE OPERA (ÁLBUM)

QUEEN II (ÁLBUM)




Lista de canciones

Lado Blanco
N.º Título
1. «Procession»
2. «Father to Son»
3. «White Queen (As It Began)»
4. «Some Day One Day»
5. «The Loser in the End»

Lado Negro
N.º Título
1. «Ogre Battle»
2. «The Fairy Feller's Master-Stroke»
3. «Nevermore»
4. «The March of the Black Queen»
5. «Funny How Love Is»
6. «Seven Seas Of Rhye» 

QUEEN I (ÁLBUM)



Lista de canciones
N.º  Título
1.    «Keep Yourself Alive»
2.    «Doing All Right»
3.    «Great King Rat»
4.    «My Fairy King»
5.    «Liar»
6.    «The Night Comes Down»      
7.    «Modern Times Rock 'n' Roll»
8.    «Son and Daughter»                  
9.    «Jesus»                                        

10. «Seven Seas of Rhye (instrumental).»

FLASH GORDON (ÁLBUM)




Flash Gordon es una banda sonora por la banda de rock británica Queen, para la película de ciencia ficción Flash Gordon. 

Lista de canciones

DISCOGRAFÍA

QUEEN I (
1973)



QUEEN II 
(1974)



SHEER HEART ATTACK
 (1974)



A NIGHT AT THE OPERA (1
975)



A DAY AT THE RACES (1
976)



NEWS OF THE WORLD (1
977)



JAZZ (
1978)



THE GAME (1
980)



FLASH GORDON (
198
0)


HOT SPACE (1

)

QUEEN

BANDAS ANTES DE QUEEN




NACIMIENTO DE QUEEN




SIGNIFICADO DEL ESCUDO DE QUEEN




VARIACIONES ESCUDO DE QUEEN



HISTORIA DE FREDDIE MERCURY

INFANCIA Y PRIMEROS AÑOS




¿COMO ERA FREDDIE MERCURY?